졸업전시에서 그림 사기, 처음이라면

11월, 학교 전시장에 들어섭니다. 작품 옆 이름표에 가격은 적혀 있지 않아요. 한 점 앞에서 발이 멈췄는데, 졸업 작품을 판매하냐고 물어도 될지 몰라 망설이다 그냥 돌아서는 날도 있죠.

졸업전시는 갤러리 같은 중개자 없이 작가와 관람객이 처음 마주하는 자리가 되기도 합니다. 그래서 갤러리가 챙겨 주던 확인을 사는 사람이 직접 하게 될 수 있어요. 그 순서를 일곱 단계로 나누면 이렇습니다.

졸업전시는 어떤 자리인가

졸업전시는 무엇보다 학업의 마무리예요. 숙명여대 회화과는 학과 소개에서 4학년이 졸업전을 통해 4년간의 창작 능력과 실기 기량을 평가받는다고 설명합니다. 판매는 그다음 이야기라서, 팔지 않는 작품이나 전시도 있을 수 있어요.

전시는 대개 가을 학기 끝 무렵에 몰립니다. 홍익대 미술대학은 2026학년도 졸업전시를 10월 19일부터 12월 19일까지로 잡고 학과별로 날짜를 나눴어요. 다른 학교의 일정은 각 학과의 공식 공지나 계정에서 확인하세요.

이 자리를 눈여겨보는 건 관람객만이 아닙니다. 2010년 2월 서울신문 보도에 따르면 미술관과 화랑의 큐레이터들이 대학 졸업전을 돌며 신인을 골랐고, 조각 전문 미술관인 김종영미술관은 서울과 수도권 28개 대학의 조소·입체조형 전공 졸업전을 보고 예비 작가 17명을 뽑아 《2010 신진조각가전》을 열었어요.

먼저 물어볼 것: 판매하나요, 누구에게 사나요

마음에 드는 작품을 만났다면 첫 질문은 "얼마예요?"보다 "판매하나요?"가 좋습니다. 물어볼 곳은 안내 데스크와 학과 사무실, 그리고 전시장에 나와 있다면 작가 본인이에요. 판매 여부는 학교와 학과의 방침, 작가의 뜻에 따라 달라서 같은 전시 안에도 팔지 않는 작품이 섞여 있을 수 있습니다.

판매한다면 누구에게 사는지를 확인하세요. 학교나 학과를 거치는지, 작가 개인과 직접 거래하는지에 따라 돈을 보낼 곳과 서류를 써 줄 사람이 달라집니다. 예약을 받는지, 작품을 언제 가져갈 수 있는지도 자리마다 다르니 함께 물어보세요.

팔지 않는 작품이라면 작가 연락처나 포트폴리오를 받아 두세요. 다음 전시 소식을 듣고, 다른 작품을 문의할 길이 생깁니다.

작품 정보와 가격 근거 묻기

살 수 있는 작품이라면 정보부터 챙깁니다. 제목과 제작 연도, 크기, 재료는 기본이고, 판화나 사진이라면 에디션 번호도 물어보세요.

가격표가 없으면 물어보면 됩니다. 졸업전시의 가격은 학교와 작가마다 정하는 방식이 다를 수 있으니, 어떻게 정한 가격인지와 액자·포장 포함 여부를 함께 물어보세요.

예산을 넘는다면 깎아 달라는 말보다 예산을 먼저 말하는 편이 좋습니다. "예산이 ○○ 정도인데, 이 범위의 작품도 있을까요?"처럼요. 같은 작가의 작은 작품을 소개받을 수도 있고, 어렵다는 답을 들어도 대화는 편하게 끝나요.

다만 큰 폭의 할인을 당연하게 요구하지는 마세요. 졸업전시의 가격표는 학교를 막 나서는 작가의 작업에 붙은 값입니다.

서류와 돈: 거래 확인서, 영수증, 세금

값을 정했다면 종이 한 장을 남기세요. 작품 정보와 금액, 거래 날짜, 양쪽 이름과 연락처, 작품을 받을 날짜와 장소를 적고 작가가 서명한 거래 확인서면 충분해요. 두 부를 만들어 한 부씩 나눠 가지면 좋습니다.

돈은 이체처럼 기록이 남는 방법으로 보내고, 받는 사람이 확인서의 판매 주체와 같은지 확인하세요. 학교나 학과를 거쳐 산다면 그쪽 절차를 따르면 됩니다.

사업자가 아닌 작가 개인과 거래한다면 현금영수증 같은 증빙이 나오지 않을 수 있어요. 그래서 거래 확인서와 이체 기록이 영수증 역할을 대신합니다.

세금 걱정은 크지 않습니다. 미술품은 살 때 취득세도, 가지고 있는 동안 보유세도 없어요. 되팔 때 일부 경우에만 기타소득세가 붙는데, 팔 때 생존해 있는 국내 작가의 작품이거나 점당 양도가액이 6천만 원 미만이면 과세되지 않습니다. 자세한 구조는 그림 사면 세금 내나요?에 있어요.

전시가 끝난 뒤: 수령, 운송, 보관

전시가 끝난 뒤에 받기로 했다면 날짜와 장소, 받을 사람을 확인서에 적어 두세요. 전시가 끝나면 연락이 엇갈릴 수 있으니 수령 방법만큼은 분명히 해 두는 편이 안전합니다.

운송과 포장을 누가 맡고 비용을 누가 내는지도 협의하세요. 작은 작품은 직접 옮길 수 있지만, 크거나 깨지기 쉬운 작품은 방법을 따로 정하는 편이 낫습니다. 포장과 운송의 기본은 그림이 집에 오는 길, 포장과 배송에 자세해요.

집에 온 작품은 직사광선과 습기를 피해 걸고, 작가 연락처와 포트폴리오는 거래 확인서와 함께 보관하세요. 작품의 내력을 남기는 기록이 됩니다.

졸업 뒤 작가가 걸어갈 길은 사람마다 다릅니다. 그래서 졸업전시에서의 구매는 미래를 점치는 일이 아니라, 그 자리에서 마음을 움직인 작품을 곁에 두는 일로 생각하는 편이 맞아요.

졸업전시 밖에서 다시 만나기

졸업전시를 놓쳤다면 다른 자리도 있습니다. 조선일보가 주최하는 아시아프(ASYAAF)는 2008년 첫 회 이후 해마다 주로 여름에 열려 온 청년 작가 아트페어로, 2026년에는 7월 1일부터 8월 5일까지 만 19~39세 작가 100명의 작품을 선보였어요. 일정과 참여 조건은 해마다 바뀌니 아시아프 공식 사이트에서 확인하세요.

낯선 작가에게 마음을 여는 건 고액 자산가 컬렉터 사이에서도 드문 일이 아니에요. 아트바젤·UBS 2026 보고서에서 Z세대 응답자의 56%가 처음 알게 된 작가의 작품을 샀다고 답했거든요. 그 맥락은 Z세대 컬렉터, 보고서 한 권으로 읽기에 있습니다.

졸업전시에서의 첫 구매는 '이 작품이 좋다'는 마음에서 출발합니다. 묻고, 적고, 받는 순서만 지키면 처음이어도 충분해요. 첫 구매의 전체 그림은 첫 그림, 어떻게 사야 할까?에서 이어 보세요.